jueves, 28 de noviembre de 2013

[REVIEW] BRITNEY SPEARS // BRITNEY JEAN

Después de dos años y medio sin ninguna novedad musical de ella (exceptuando alguna que otra canción suelta), la princesa del pop ha vuelto con un álbum que ha sido de los más esperados por los fans tras haberlo denominado como el más personal de toda su carrera. A unos días de su lanzamiento pudimos disfrutar de las canciones que nos ofrece la versión estándar del nuevo álbum, Britney Jean, que nos trae de nuevo a la Britney pre-Blackout con matices de la Femme Fataleney (y a Robotney por supuesto, con will.i.am de por medio no podría ser de otra manera). Tras escuchar varias veces el álbum he llegado a la conclusión de que no es personal por lo que cuenten las canciones, sino por la presencia de Britney en el proceso de componerlas, y es que la señorita Spears ha aportado un poco a todas las canciones de su álbum. El resultado ha sido un puñado de canciones que tienen un mensaje bastante profundo que hay que saber buscar. Otro punto a favor de este álbum, es una notable mejoría en la voz de Britney, recordando a la de trabajos anteriores a Blackout, como In The Zone o Britney (que son los trabajos que más se asemejan a este). 

Alien es un midtempo que nos introduce en el álbum con un ambiente casi étnico en el instrumental, y la voz de Britney retocada de modo que simula ser un alienígena, un retoque que llega a ser excesivo y demasiado forzado, siendo la versión "inacabada" de la canción mejor que esta. Suena como una versión reinventada de Touch Of My Hand, pero con algunos toques Madonneros. Es una de las canciones más alabadas del álbum y con razón: es pegadiza, nada sobrecargada, sencilla y hermosa, además de ser de las más experimentales del álbum. (9'75/10)

El primer single de éste álbum, Work Bitch!, es un tema house bastante agresivo. Su letra, que según ella habla de los gays, habla del trabajo duro y la constancia que hay que tener para conseguir los objetivos que uno se propone, además de contener un sample de Supermodel de RuPaul. Es de las más llamativas del álbum, ya que no deja indiferente: es un tema impactante que va ganando notablemente con las escuchas, además de ser de las más enérgicas y bailables del álbum, con un ritmo y una base constantes que se rompen al llegar el puente de la canción, el cuál es la parte favorita de muchos, fanáticos de la cantante o no, y que posteriormente vuelven con más fuerza para terminarla. (8'5/10)

Perfume es una balada midtempo que se ha convertido en el segundo single del álbum, elegido por la misma Britney, quien la define como un trozo de su alma, y escrita junto a Sia Furler. Su voz suena sin demasiado retoque (e incluso yo diría que tiene un retoque mínimo) y es muy similar a la de baladas anteriores como From The Bottom Of My Broken Heart o cualquiera de los cuatro primeros discos. El instrumental, producido por will.i.am, guarda similitud con Wide Awake de Katy Perry y con When I Found You de la misma Britney. Es una de las canciones más "Britney" del álbum y de las más alabadas por los fans, aunque le falta algo, algo que en cierto modo compensa con la calidad vocal, que POR FIN, ha querido mostrar, aunque sea sólo un poquito de lo que puede llegar a ofrecer. (8/10)

It Should Be Easy por el hecho de que es una canción dance en la que canta más will.i.am que ella, quien además ha sido extremadamente retocada para darle efecto, pero un efecto cutre, como el instrumental, que no puede ser más básico. La letra, la cual dice cosas como "if there was a scale from 1 to 10 my love for you is million, million. I'll love you till the day I'm dead, so please, don't mess with my head...", parece escrita por un twitstar, sonando bastante infantil e inconexa. Sólo encuentro un punto positivo, y es que gana un poco con las escuchas, pero objetivamente es regulera. (5/10)

Tik Tik Boom ha sido una agradable sorpresa en el álbum. La canción más urban del disco se presentaba, según el demo, como algo dance muy a lo 2009. Afortunadamente, es una canción R&B con una gran cantidad de elementos acústicos y una voz poco retocada, que además es muy "twerk". Empieza con un sintetizador que suena casi a videojuego, que se corta de golpe para dar paso a un riff de guitarra muy a lo Destiny's Child. Tiene elementos electrónicos pero poco llamativos que aportan fuerza a la canción, sobre todo en el estribillo. Nos encontramos con una letra típica de Sexney, que dice cosas como "Hush! Please, no more games, no more of the same thing. Been thinking maybe could he make me scream his name and give me the right aim" muy subida de tono, entre gemidos y dando una entonación bastante sensual, sobre todo en el puente de la canción, en el cual aparece el rapero T.I., la segunda colaboración en el álbum. (8/10)

El álbum también tiene canciones muy eurodance, como es el caso de Body Ache, la cual tiene un hook similar al de Scream & Shout, y la canción en general suena como una versión reinventada de Over To You Now, siendo tan sexual como esta. El instrumental pulsante de las estrofas combinado con el piano casi eurovisivo e instrumental más calmado del estribillo hace de esta canción una de las más curiosas del álbum, destacando que para ser eurodance tiene poca base rítmica, y en sí es bastante calmada pero eufórica a la vez. El final de la canción es un punto fuerte de la canción, puesto que es muy raro encontrar una canción de este género que termine casi como una balada. (8'25/10)

Llegamos a la canción más Oldney del disco, Til It's Gone. Bien podría haber estado en Oops!... I Did It Again o en Baby One More Time si hubiera sido producida por Max Martin. Es una de las más canciones más potentes del álbum, y a la vez una de las más personales. Encuentro en la letra cierta en cierto autocrítica por no haber sabido valorar a alguien y el lamento que supone su pérdida. Posee ciertos aires dance setenteros (algo que parece que se está poniendo de moda ahora) y elementos dubstep, los cuales le dan a la canción mucha potencia sin llegar a abusar de ellos. (9/10)


Passenger vuelve al estilo de la primera canción del álbum, siendo esta una combinación de elementos electrónicos suaves con pop-rock y guitarras eléctricas, además de un comienzo bastante étnico. Este midtempo, también escrito por Katy Perry y Sia Furler, habla de dejarse llevar por los sentimientos. La voz de Britney es una importante novedad aquí, puesto que suena muy diferente, llegando a gritar en la canción, algo muy poco característico en ella desde aquellos años en los que sacaba Stronger como single y demás. La canción tiene un matiz extraño, como si originalmente se hubiera grabado en un tempo más lento y se hubiera acelerado. Aún así, es de las mejores del álbum, y de las más alabadas por los fans. (9'25/10)

La colaboración con su hermana nos trae una de las canciones que más destacan del disco. Chillin' With You nos trae una letra relajante de la mano de una voz dulce durante la canción, excepto en el estribillo que se hace más juguetona, pero de cierto modo infantil, mientras una base más "agresiva" le da la canción un matiz R&B, algo twerk también. Esta canción es un poco lo que How I Roll a Femme Fatale o Brave New Girl a In The Zone: diferente al resto del disco y muy, muy alegre. (7'25/10)



Para dar carpetazo a la versión estándar del disco, ¿qué mejor que una balada similar a las de la épica Britney del 2001? Don't Cry comienza con una guitarra acústica haciendo un punteo sutil y unos silbidos muy Kill Bill que suenan un poco a western. La introducción acústica se corta con bajos sintéticos en la estrofa y una voz profunda de Britney que al llegar al estribillo cobra fuerza, tanto ella como el instrumental, recordando a I Run Away o a Let Me Be, ambas del disco anteriormente mencionado. Es una de las grandes canciones de este disco: algo experimental, mágicamente eléctrica, y con una voz poco retocada, recordándonos a la chica dulce que conquistó al mundo entero 10 años atrás. Además, hay un pequeño detalle que yo personalmente llevo mucho tiempo esperando: que cante un poco en español. "Adiós, I'm out the door." (9'5/10)

Brightest Morning Star es una de las canciones más suaves del disco. La voz melosa de Britney se abre paso en una canción que ella definió como "gospel, pero con menos gritos". Es la más espiritual, junto a Someday (I Will Understand), de su carrera, siendo esta más como su Like A Prayer personal. De nuevo llama la atención la voz de Britney, más potente, como en sus inicios, pero guardando su tesitura más dulce, y haciendo una interpretación vocal más mágica y emotiva. (8/10)

Hold On Tight, la joya (en mi opinión) del álbum, empieza mágicamente oscura y experimental, pero poco a poco nos va mostrando a la clásica Britney. El instrumental te eleva poco a poco al más puro estilo de las baladas de los cuatro primeros discos, siendo esta una mezcla entre Where Are You Now y Shadow. Cuando llega al estribillo, combina de nuevo una perfecta muestra de sus capacidades vocales con una letra melancólica, casi al estilo de Everytime. Igual que esta última, esta canción también ha sido casi totalmente escrita por ella, lo cual se nota bastante, sobre todo por aquellos que hemos seguido toda su trayectoria. Me parece una de las mejores muestras que ha podido ofrecer en cuanto a letra y sobre la cualidad de su voz en el disco. Es de lo mejor que nos ha dado en mucho tiempo. (10/10)

Por último, Now That I Found You comienza parecida a Without You de David Guetta, pero de pronto, no se sabe cómo, Britney se convierte en Playmobil vaquera y se ve involucrada en una persecución de indios y en peleas en tascas del lejano oeste. Creía que este track iba a ser menos interesante, pero el toque western (el cual se puede apreciar en parte del resto del disco) queda muy bien, y ese puente con banjo y todo, recordándonos lo sureña que es, hace que esta canción sea una de las más divertidas y agradables de escuchar del álbum, incluso los que no son muy amigos del dance a lo Avicii (como yo), pueden notar que es una buena canción, y que Britney disfruta cantándola, ofreciéndonos esta canción uno de sus muchos sellos: un "yeah" que suena a vaquerita montando un toro mecánico. (8'25/10)



¿Qué saco de conclusión? Britney Jean ha conseguido que Britney por fin, POR FIN, haya querido experimentar, y ha quedado un resultado muy agradable (que no comercial), que aunque vaya de la mano con will.i.am, se nota una evolución musical y una recuperación de su esencia, que se encontraba (o al menos yo encontraba) ausente desde Blackout. Ha sido una sorpresa muy agradable para los fans, y no sólo por el contenido que en general es de buena calidad, sino por haber ofrecido algo que esperabamos de hace mucho: que se involucrara de verdad en el proceso de producción, que diera algo de sí misma y que experimentara. Ya sólo faltaría que trabajara como dice en el track número dos de éste álbum. Haciendo la media, el disco tendría un 8'55/10 aproximadamente, aunque como fan, tras seguir su trayectoria e intentando mantener toda la objetividad posible (cosa que aunque parezca que no he intentado plasmar en este review) se merecería un poco más. Muy buen trabajo, princesa.

sábado, 23 de noviembre de 2013

[REVIEW] AVRIL LAVIGNE // AVRIL LAVIGNE

Con un poco de retraso, me he decidido a terminar la review del nuevo disco de Avril (Ramona) Lavigne, el cual nos trae un sonido muy diferente a lo que ella ha hecho durante su carrera, pero aún así guardando su toque avrilero de siempre. Un disco comercial, un poco homogéneo, pero en cambio muy innovador. Aunque, desafortunadamente, no ha conseguido una gran repercusión, el disco ha provocado numerosas opiniones en los fans, los cuales dan una opinión generalmente positiva del álbum (salvo algunos que siguen echando de menos a la Avril de Under My Skin) y aprecian la colaboración de Chad Kroeger, marido de la cantante, en una importante cantidad de canciones del álbum. Esta review será un poco más distinta a las anteriores, ya que será la primera que haga con el disco comprado y en mis manos, por lo que podré (o intentaré) profundizar más, y como lo tengo más escuchado y eso, pues intentaré ser más bien objetivo.

Comenzamos el álbum con el segundo single (o buzz-single) del álbum: Rock N Roll, la cual nos muestra algo parecido a la Avril de toda la vida, la que es un poco gamberra y algo poser, pero con un toque electropop bastante pegadizo que queda muy bien, muy comercial, pero sin embargo, hace que la canción sea de lo mejor del álbum. Incluso podemos encontrar referencias a canciones suyas como a Girlfriend ("I am the motherfucking princess") y a su cover de la canción de Joan Jett, Bad Reputation. Una buena forma de abrir el álbum que nos avisa de que sigue siendo la misma de siempre. (9/10)

A continuación, pasamos a Here's To Never Growing Up, primer single del álbum, que comienza con el estribillo de la canción con la voz de ella en solitario, para entrar después en la primera estrofa con un guitarreo acústico que no cesa en toda la canción. Me recuerda mucho a las canciones de su álbum Let Go, pero en una versión reinventada de este, más pop, con unos coros fuertes, alentándonos a "no crecer" y a que "nos dé igual el mundo". Como en la canción anterior, tenemos a la gamberrilla de Avril por aquí graffiteando. (8'75/10)

17 recuerda a veces a una canción de Katy Perry (en concreto a alguna del álbum One Of The Boys) y también a Good Old Days de P!nk. Es una canción bastante acústica y con un estribillo muy pegadizo, que habla de un amor pasado de su adolescencia del que se guardan los recuerdos dulces, pero melancólicos. Extrañamente, hace mezclas de elementos vintage con electropop, y curiosamente suena muy bien. (8/10)

Seguimos con canciones pegadizas y acústicas, y es que Bitchin' Summer es de las canciones más "festivas" del álbum. De nuevo nos encontramos con la presencia de un riff de guitarra durante toda la canción, que sólo descansa justo al entrar el estribillo que se para totalmente la canción al grito de "Now put your hands up!" y después de este estribillo. Un punto interesante de esta canción es en el puente, cuando empieza a "rapear", lo que nos recuerda a su era The Best Damn Thing, pero menos "cheerleader", aunque en el preestribillo nos damos cuenta de que Avril es como Madonna: que puede cumplir todos los años que quiera, pero siempre será una adolescente. (7'25/10)

Llegamos a la primera balada del álbum y tercer single (o primer single, según como se mire) Let Me Go, que cuenta con la colaboración de su actual marido, el cantante de Nickelback, Chad Kroeger. Es de las canciones que más recuerdan a la típica Avril sentimental, pero se nota un toque diferente en ella: no es una balada como Fall To Pieces, o Innocence, y es que el peso del estilo de Chad en la canción es importante, llegando a tener influencias mucho más rock o incluso country. La voz de Avril también es una importante novedad en la canción, puesto que aunque sigue teniendo su tesitura y ciertos rasgos típicos de ella (como gritar durante parte de la canción), suena mucho más madura, llegando a asimilarse (a mi parecer) en algunas partes a la de Céline Dion. Es la primera canción del álbum donde en lugar de la guitarra, predomina el piano. Y nos encontramos que el final de la canción es bastante largo, pero no por ello menos cautivador, sonando casi a BSO de una película. (9'5/10)

Y llegamos a otra balada, Give You What You Like, la cual es de mis favoritas del álbum. Esta canción mucho más acústica que la anterior, es a la vez relajante, melancólica, sensual incluso. Una vez más llegamos a apreciar que Avril está usando su voz en una tesitura que antes no solía usar muy a menudo, mucho más íntima, invitándote a apagar los luces y a dejar que te dé lo que quieras con la esperanza de que ese momento dure para siempre. Y como siempre, tengo que comparar esta canción con alguna que no se parece ni remotamente, pero me recuerda y punto, y esta vez compararé esta canción con Unusual You de Britney Spears, debido a que el estilo de la canción es parecido: te envuelve en una atmósfera cautivadora, íntima, que te engancha a la canción. Y también por la combinación de elementos acústicos con electrónicos que quedan divinamente, haciendo de la composición y producción una canción casi perfecta. (9'75/10)

Y rompemos violentamente el momento balada con el que al parecer va a ser el siguiente single, el cual e una colaboración con Marilyn Manson. Bad Girl comienza de una manera un poco acojonante con la voz de Manson diciendo "Just lay your head in daddy's lap, you bad girl", y parece que de primeras te va a sonar un poco a anuncio de colonia. Suena a estar tomándose una cerveza en un bar de carretera a lo Abierto Hasta El Amanecer o a lo Kill Bill. Es de la canciones más guarras/gamberras de Avril, que esta era parece estar descubriendo su sensualidad y lo está haciendo muy bien. (8'75/10)

La siguiente canción, Hello Kitty, es la menos "Avril" de todo el disco. Para empezar, la canción habla ni más ni menos que de su chocho. En algunas partes, concretamente en el preestribillo, me ha sonado como "Impressive Instant" de Madonna, e incluso la relaciono un poco con Gwen Stefani por las japonesadas. Se ha querido enfocar en su público asiático y parece que se va a volcar con ellos en esta era. Llama mucho la atención, ya que no tiene similitud con ninguna canción suya, ni se parece de lejos a otra canción del álbum, pero es divertidísima y muy nueva en ella. Encuentro algo muy positivo en esta canción y es que ha querido experimentar, aunque muchos fans discrepen conmigo, puesto que es la más criticada por los fans, llegando a haber guerras entre ellos. (8'5/10)

You Ain't Seen Nothing Yet diría que es la que menos resalta del álbum. Suena muy normalita, pop-rock con algunos elementos dance y electrónicos, parecida a 17, pero mucho más parecida a su trabajo de siempre, sobre todo a Stop Standing There de su anterior disco. Suena de nuevo como la Avril como siempre, con sus correspondientes gritos, los cuales después de un álbum con tan poco "griterío" suenan demasiado estridentes. (6/10)

De nuevo, otra canción veraniega, propia de un anuncio de zumos. Sippin' On Sunshine no destaca demasiado tampoco, sin embargo es mucho más pegadiza que la anterior. Es como la segunda parte de Bitchin' Summer, con algunos "silbidos" durante el estribillo y un "subidón" justo antes del estribillo que la hacen mucho más comercial. También he notado que en esta canción, sobre todo en las estrofas han hecho un uso abusivo del corrector de tono, llegando a sonarse la voz demasiado nasal. (6'75/10)

Y llegando a la recta final del álbum con tres baladas fuertes, algo más típicas de la Avril de siempre, pero son igualmente muy buenas. Hello Heartache, la cual usa un instrumental descartado del anterior disco, provoca que se ponga el pelo de punta con el comienzo, con unos coros tarareando al unísono, que se repiten en los estribillos y puente de la canción. (9'25/10) A caballo entre el estilo de Taylor Swift y de ella misma, llega Falling Fast, mostrando una textura de su voz que muy nueva en ella, más madura y segura, sin necesidad de gritar, y más íntima, interpretando una de las letras más románticas de su repertorio, y notando ciertos guiños a Let Me Go. (8'5/10) Finalmente, para terminar el disco por todo lo alto, llegamos a Hush Hush, una de las grandes alabadas del álbum, cantando justo lo contrario a Let Me Go o Falling Fast, afrontando una pérdida dejando ir. Notamos un instrumental más calmado durante las estrofas que ayuda a potenciar el estribillo, más fuerte. Volvemos a notar una voz más madura y como he dicho anteriormente, sin tanto grito. (9'5/10)

Un disco algo innovador en ella, en el que podemos encontrar canciones que recuerdan a sus inicios o a trabajos anteriores, pero con un toque diferente que nunca pensaríamos que le iba a poder dar. Algunas canciones son un poco homogéneas, pero eso va a favor de las que no lo son, pues resaltan más, y aún así, todas están bastante bien. Es, la verdad, e intentando ser lo más objetivo posible, uno de sus mejores, aunque ha caído en garras de lo comercial (malamente porque no le está yendo bien en ventas), lo que importa es el contenido, y ofrece un repertorio de canciones de buena calidad. Así que haciendo la media del álbum, la media se queda en un 8'5 aproximadamente, NOTABLE MUY ALTO CASI SOBRESALIENTE.

sábado, 2 de noviembre de 2013

[REVIEW] LADY GAGA // ARTPOP

Después de contemplar durante meses y meses a los Little Monsters esperando efusivamente el regreso de la cantante, Lady Gaga regresa al panorama musical con Artpop. Hasta el día de hoy nos han llegado a los oídos demos, singles, buzz-singles, performances... de las canciones del álbum; y hoy, por fin, se ha filtrado, en baja calidad, el álbum tan ansiado por los fans de la monstrua. Como no podía esperar menos de mí, un ex-admirador de Gaga, he escuchado lo que la chica ha traído. Un trabajo que según las discográficas y los entendidos de la materia han calificado como muy bueno y hasta algunas personas han llegado a llamarlo "el mejor álbum pop desde Thriller", una opinión que pierde credibilidad a medida que hemos oído las canciones o trozos de canciones que la señorita Germanotta nos ha ido ofreciendo, pero por su puesto no he querido opinar antes de tiempo (bueno sí) y decir que el disco parecía homogéneo y que Gaga se está volviendo pretenciosa y repipi. Ahora que tengo la oportunidad de escuchar el disco de principio a fin aunque sea en mala calidad, me he dado cuenta de que muy equivocado no estaba:

El disco empieza con Aura/Burqa, una canción dubstep producida por Zedd con toques arábigos y bandurrias cuyo demo se filtró en agosto. Recientemente hemos descubierto que formará parte de la BSO de Machete Kills, donde Gaga tendrá un papel como "la Camaleón". Podemos notar una pequeña diferencia respecto al demo sobre todo en la voz, que es la versión del lyric video en lugar de la que se filtró. (7'75/10)

La siguiente canción, Venus, tiene un toque dance setentero bastante llamativo, aunque la canción ha llegado al público, el cual ha tenido una opinión muy diversa. En mi opinión es bastante pegadiza, y es de las mejores que hay en el álbum. (8/10) G.U.Y. es una canción bastante normalita, con toques dubstep y unos soniquetes de videojuego bastante curiosos. La letra de la canción es divertida, pero la canción es algo aburrida y se me hace muy larga. (5'5/10)

Sexxx Dreams es una de las cuales pudimos disfrutar en directo en el iTunes Festival, y la versión del disco no cambia de la versión en directo, a excepción de unos vocales adicionales en el estribillo (o eso parece). Tiene una letra muy sexual, aunque no he podido evitar notar mucha similitud con canciones de Madonna (sobre todo en las partes en la que la letra es hablada) y de Kylie Minogue. Una de mis favoritas del disco. (7'75/10)

Jewels and Drugs por el contrario, es una canción que prefiero no comentar. No es un estilo que vaya mucho con ella, y la canción en sí es bastante mediocre. No puedo evitar comentar cuando vi por Twitter cómo varios Little Monsters glorificaban a Gaga por esta canción y aclamaban que "rapea mejor que Nicki Minaj". He escuchado bastante veces la canción buscando la parte en la cual rapea sin éxito. Aunque la intención seguramente será buena, ha experimentado con algo que no ha salido bien. Para mi gusto no alcanza la nota. (2'5/10)

A continuación, MANiCURE te mete de lleno en una atmósfera pop-rock bastante agradable, aunque aún con toques dubstep como todo el álbum, que te recuerda a los inicios de la cantante. Se me hace algo pesada, pero supongo que irá ganando con las escuchas. (6'25/10) La siguiente canción es el segundo single real (no buzz-single) de Artpop: Do What You Want. Esta canción me recuerda bastante a sus inicios también, en concreto a Eh Eh. Influencias reggae y funky bastante visibles, y esta vez sin dubstep, al menos no tan vistoso como en las otras. Es otra de las canciones que más destacan del disco y en la que su voz suena más agradable. (8'25/10)

Llegamos a la canción que le da nombre al disco, y es que Artpop es otra de las canciones más llamativas del disco. Su ritmo y sonidos casi telefónicos y poca influencia del dubstep la convierte en una de las canciones más experimentales del álbum, conservando aún el estilo que le caracteriza, pues esta canción podría haber encajado en su anterior disco o haberse hecho pasar por un demo de Heavy Metal Lover o Electric Chapel. Su letra complicada y algo rebuscada y el puente de la canción son los únicos "defectos" que le encuentro, pero aún así es una canción bastante buena. (8'75/10)

Swine es una de las grandes esperadas por el público, siendo aclamada por los fans y los no tan fans cuando fue interpretada en directo en el iTunes Festival. En mi opinión está excesivamente sobrevalorada, puesto que es una canción genérica con una letra retorcida y bastante cutre, pero como ya digo es mi opinión. Sin embargo, hablando objetivamente, esta canción en teoría iba a ser experimiental y una de las mejores del álbum ya que rezaban que era innovadora, y lo que encontramos al escucharla es una canción del montón, con kilos de dubstep por cada milisegundo y gritos de la Germanotta hasta el final de la interminable canción. Lo más destacable es el ruido que hay antes del dubstep que se asemeja al gruñido de un cerdo, por lo demás parece una canción de LMFAO. (3'25/10) 


Siguiendo con la línea del resto del disco, es decir, ruidos de dubstep, llegamos a Donatella (¿Versace?), que es otra canción con dubstep, estribillo con instrumentos sintéticos y sin ritmo, y de nuevo dubstep. Este disco está lleno de dubstep, dubstep, dubstep... Eso es muy 2011, Lady Gaga. Aún así, la canción es normalita, algo pegadiza, pero le falta algo. (5'25/10) Y repitiendo título con otra canción suya, llegamos a Holid... perdón, a Fashion!, que empieza con un sonido de piano bastante agradable que se rompe con un ritmo funky setentero muy a lo Justice que desde luego no desagrada, aunque es otro de los elementos que se repiten a lo largo del álbum. La canción en sí es bastante entretenida, del montón, pero entretenida. (7'25/10) Volvemos al dubstep y al dance duro con Mary Jane Holland, una canción que es similar al track 4 de este álbum, pero más oscura, convirtiéndose en la Bloody Mary de éste álbum. (6/10)

Parece que Gaga ya quiere dejar el dubstep y los ritmos fuertes y marcados por el momento, ya que a continuación llegamos al momento "baladilla". Dope se diferencia del resto en que es una canción que (al menos por lo que se aprecia escuchando la canción en baja calidad) tiene lo mínimo de batería y percusión y que en casi su totalidad es acústica. Es una típica balada Gaga, que has escuchado una y ya has oído todas, pero no le quita lo bonito, porque la verdad es que después de tanto ritmo machacón se agradece oír una canción donde brilla más su voz y talento al piano que otra cosa. (7'75/10) A Gypsy, sin embargo, se le marca más el ritmo y es bastante más dance, y es una balada totalmente Gaga, y suena bastante bien, casi eurovisiva. Me recuerda mucho a muchas canciones de Born This Way o a Animal de Ke$ha, por ejemplo, pero no quita que sea una de las mejores del disco. (8'75/10)

Y llegamos al final del álbum llegando al primer single del álbum: Applause a modo de cortinilla de cierre, con Gaga rezando como se muere por que le aplaudamos. La canción muy normalita, pero ya como la he escuchado varias veces (además del factor de que el vídeo ayuda) pues uno se ha hecho ya a ella. (7'5/10)

Pues nada, hasta aquí el nuevo disco de Lady Gaga. Homogéneo con ganas, con fuerza en algunas canciones, pero normalito en sí. Es agradable escucharlo, pero no es lo mejor que ha hecho. Se le ha quedado la nota en un 6'7/10. Not bad.

viernes, 5 de abril de 2013

DIECIOCHO

Me he reinventado. Ahora utilizo una versión dibujada de mí,
que el real era demasiado mainstream...
Hola, pequeños. Debido a falta de tiempo e inspiración, no he podido actualizar demasiado esto, así que tras meses de abandono, vuelvo a la cueva a dar un saludito. Y es que hoy no es un día como otro cualquiera, hoy alcanzo (por fin) la mayoría de edad. Supuestamente debería ser un día muy especial, para salir, y celebrar como si no hubiera mañana. Personalmente, lo veo una tontería, celebrar tu madurez cogiéndote un ciego más grande que el de Massiel, pero bueno. Mejor celebrar la madurez de uno con pequeños actos a lo largo del año. Uno no madura de un día para otro, cada vez uno va creciendo más y más, y no todos a la vez. Conozco niños con 15 años que tienen más madurez que otras personas que van rozando ya los 30. Una persona jamás terminará de madurar, una persona nunca será plenamente responsable de sus actos, una persona nunca será capaz de afrontar todo tipo de problemas, porque una persona jamás lo tendrá todo por sabido en la vida.

Este año se va a convertir para mí en una época de cambios, de reflexión, de independencia, de subidas y de bajadas, más incluso que el año anterior, que en mi opinión, mis 17 ha sido el año más caótico de mi vida. Unos 17 años en los que, sentimentalmente, he madurado más que en toda mi vida, y ya es decir teniendo en cuenta que tuve que tener una infancia en la que tuve que "madurar" casi que por la fuerza. Nunca me preocupé de ese lado sentimental, siempre me preocupé más del lado racional, el emocional y el psicológico. He aprendido muchas cosas, sobre todo, que hay que tener mucho cuidado y saber detectar quien lleva una máscara en el rostro, y que siempre hay que tener algo de desconfianza, puesto que hay gente que no tiene escrúpulos a la hora de mentir y manipular. Y sobre todo, que por mucho que sientas que quieres a alguien, JAMÁS dejes que haga que pierdas tu dignidad.

Por otro lado, en mis 17 años he conocido a gente maravillosa, gente que de un día para otro me ha marcado mucho: conversaciones durante horas, llamadas de teléfono, risas, llantos, miles de consejos, y siempre un hombro en el que apoyarse cuando uno está apunto de caer, tanto esta gente como yo. Esta gente de la que hablo sabe muy bien lo que agradezco, toda su ayuda, su apoyo, su confianza, y sobre todo, su sinceridad. Y ni falta hace decir que aquí estoy para ellos, que también lo saben muy bien. También he reflexionado mucho sobre mi destino en la vida, y ahora he retomado mis metas, y quiero luchar por conseguir vivir de algo que realmente me gusta. Otro consejo: a la hora de elegir estudios, guiaros por lo que os guste de verdad, no lo que tenga más salidas. Ya habrá tiempo para eso, por un principio, elige una opción que corresponda a lo que piense tu cabeza y lo que te dicte el corazón. Oso poeta. 

Así que resumiendo, hoy cambiamos mi etapa. Como es habitual, haré un pequeño paralelismo entre mi vida y la de Britney Spears. Mis 17, han sido un poco como mi 2007 personal, sin rapadas de cabeza y ataques con paraguas .. Bueno, eso último sí, pero no cambiemos de tema. Ahora toca vivir un 2008: empezará complicado, pero haré lo posible para que todo funcione y vaya bien. Pues esto será un año de cambios. Cambio de estudios, cambio de ciudad, cambio de vida. Cuidado que si me da la vena también me cambio el nombre. De modo que, para este cumpleaños no deseo regalitos, ni fiesta, ni nada. Sólo pido fortaleza para afrontar todos los problemas con cabeza. Bueno, y dinero, pero fortaleza más.

Muchas gracias a los que se han tomado la molestia de malgastar un poco de su valioso tiempo en leer mis chuminadas, no sabéis cuánto os lo agradezco. Un abrazo de oso para todos, y hasta pronto. :)

viernes, 4 de enero de 2013

[REVIEW] CHRISTINA AGUILERA - LOTUS

Tras haber tenido un considerable flop (muy incomprensible, bueno, no, porque es Christina y no sabemos cómo se las apaña) con su último álbum "Bionic" (2010), la compi de la Brisnispirs en el Mickey Mouse Club ha vuelto con un nuevo disco cuya portada y primer single no me dejan muy altas expectativas. He leído por ahí ("por ahí" es por Twitter o por Facebook, porque en la calle la gente no habla de cosas interesantes) que el disco es malo con ganas, y también que incluso supera a "Stripped" (2002). Yo sólo espero que no sea una mamarrachada dance todo el disco y que la única canción que sea más o menos mala sea "Your Body". Finalmente, quisiera terminar esta introducción pidiendo disculpas por haber tardado tanto (tantísimo) en poner este review, pero he estado sumamente ocupadillo (y el disco me daba una pereza tremenda).

1.- Lotus Intro: El comienzo de la canción es una bonita armonía de voces Christineras que al final de tantos "AAAAAAAAAAAAH OOOOOOOOH" comienza con un ritmo bastante R&B experimental super trance bastante bonito que perfectamente podría haber estado en un disco de Rihanna. Para ser la intro queda muy bien, pero es muy larga, de hecho es una canción en sí, no un intro. El final de la canción es muy Xtina. Termina con ella recitando unas líneas y con el final con eco, al más puro estilo del intro de "Stripped". (8/10)

2.- Your Body: El primer single que ha tenido el impacto esperado para tratarse de Xtina. Está bastante bien y la recepción que ha tenido, aunque no ha sido un gran hit, ha sido buena para no ser una canción del estilo que encontramos hoy en las radios, que más que pop son sonidos desafinados con tambores de fondo. No comentaré mucho sobre esta canción, solamente decir que tiene una letra muy pegadiza (aunque muy de guarrilla), y unos sonidos que perfectamente hubieran encajado en el pop de principios de la década del 2000. El estribillo se parece sospechosamente a "Abracadabra" de Jessie J, pero sin embargo, me gusta. (9'25/10)

3.- Army Of Me: Parece que a Xtina le gusta el efecto "sidechain" en este álbum. Tiene una letra muy fuerte, pero el instrumental es muy dance y le falta mucha fuerza, aunque tiene su encanto. Para mi gusto me hubiera gustado más con un instrumental más "Fighter". A veces se me hace muy dance de los 90 por alguna extraña razón, me siento como si escuchara un disco de Donna Summer (que en paz descanse) remixado. Tengo la sensación de que es una de esas canciones con letra en plan motivadora y muy genérica, pero bueno. No sabría decir si me gusta o no, supongo que ganará con las escuchas. (6/10)

4.- Red Hot Kinda Love: Tiene una percusión muy fuerte y es muy pegadiza. Se me hace una mezcla entre "Car Wash" y "Candy Shop" de Madonna. Engancha bastante a la primera escucha y para mi gusto está bastante bien para ser muy pop-chicle. Podría haber estado perfectamente en Back To Basics si le hubiera dado por poner samples de canciones antiguas. Te capta cuando llegan los "Uuuuuuuh!". (7'5/10)

5.- Make The World Move (feat. Cee Lo Green): Al comienzo de la canción me esperaba que la canción fuera de otra manera totalmente distinta. Tiene una base bastante buena, sin embargo. En mi opinión, es bastante normalucha y sería otra que encajaría perfectamente en Back To Basics, y aunque en directo tiene que ser muy buena, en el disco es bastante X para mi gusto. No tengo mucho que opinar sobre esta canción, que no ha despertado ningún sentimiento en mí. (5/10)

6.- Let There Be Love: "Girl Gone Wild" meets "You Make Me Feel" de Cobra Starship. Por el título pensé que iba a ser una cover de la canción alemana que la Melanie C también versionó, pero no, es una canción discotequera que la verdad es que tiene potencia. Es de momento de las que más me están gustando de éste disco, pero me cansa un poco el dance con estribillo sin percusión y que luego se repite igual, pero con beats. Espero que la lance como single en verano, porque podría pegar bastante fuerte. "Auuuuuuuuh!" (8'75/10)

7.- Sing For Me: Y he de imaginar que hemos llegado al "rincón balada" tan típico de Christina. Normalmente nos podemos encontrar joyitas en estos sitios, como ésta canción: una balada cuyo instrumental con elementos muy R&B sería más propio de un disco de Rihanna que de uno de ella, pero que sin embargo es muy buena. Del estribillo final en adelante es Mariah Carey en un nivel demasiado alto para aguantarlo. Espero que no alargue mucho este rincón. Me ha dado ganas de terminar el disco. (8/10)

8.- Blank Page: Una balada Christinera como ella sólo sabe hacer, mostrando todo su potencial sin más instrumental que un sólo piano de fondo. Me ha gustando bastante y apenas encuentre acordes para tocarla al piano, juro que la tocaré, pero noto que le falta algo. Si te gustó "Bound To You", te gustará esta. (8/10)

9.- Cease Fire: El comiendo da miedito, parece que va a salir un screamer, pero no, sólo es Xtina haciendo ¡YEIYEIYEEE! y más gorgoritos. Tiene un instrumental realmente curioso y una letra que me ha provocado que me suba un escalofrío desde los pies hasta la coronilla, poniéndome todo el vello de punta. También se me hace muy Rihannera, por los toques R&B y por la letra guerrillera. Me pone. Muy buena, muy buena. Casi perfecta. (9'75/10)

10.- Around The World: Seguimos con canciones fuertes de la guarrill... de la chica esta. Tanta tamborrada durante todo el álbum lo hace un poco homogéneo, pero bueno, igualmente tiene su encanto (frase que repito mucho cuando no sé qué decir cuando no me acaba convenciendo algo). Hace un pequeño guiño a Lady Marmalade, que a mí, me ha puesto burraco, aunque es una canción bastante sexuala, así que tiene sentido que lo meta, porque con ese título cualquiera diría que la canción iba a ser sensual. (7'5/10)

11.- Best Of Me: ¡Guitarreo! Y... ¿Autotune? ¿O es el efecto que le han puesto en la voz? Sea como sea queda bien. Es "Stronger Than Ever" sin percusión (aunque más adelante mete tamborrada) y con guitarras en lugar de piano. La letra del estilo a las "power-ballads" de la Christinita. Por lo demás está muy bien, me puede que meta guitarreo. Y en el puente, antes del último estribillo es como si volviéramos a escuchar la intro del álbum durante un momento. Nota alta, pero no me lo creo mucho. (9/10)

12.- Just A Fool (ft. cantante sorpresa y desconocido para mí porque no viene quién es): Otra "power-ballad" típica de ella, pero que está bastante bien, y me la esperaba peor. Tiene un aire bastante country. Me asusté después del primer estribillo, pues pensé "joder, qué voz, hija", posteriormente me dí cuenta de que no era ella quien cantaba. Está bastante maja. (8/10)

13.- Light Up The Sky: Canción ñoña al empezar (y al terminar), que parece como sacada de un musical de Pocahontas. Sí, es otra "power-ballad" que no sé como clasificar porque se parecen todas entre sí. Esta, personalmente, es la que menos me gusta... sí, me gusta... pero menos... está bien... no sé. Supongo que con el tiempo se le cogerá el gustillo, es como "Lift Me Up". (6'5/10)

14.- Empty Words: Vida mía, ¿más baladas? Otra vez con percusión. Muy bien. El instrumental está bonito, la canción bastante bien, pero cansa un poco tanta balada. Tiene algo en común con la anterior canción, que es que también podría ser banda sonora de una película de Disney perfectamente. (6'5/10)

15.- Shut Up: Y ahora, después del sopor que me han provocado las baladas incesantes, llega otra tipo "Back To Basics" que me recuerda mucho a la canción que canta con Cee Lo. La canta la versión choni de esta muchacha que si "shut the f**k up", que si "kiss my ass"... En fin. El "WooHoo" de este álbum, pero bastante peor que esa otra canción. (5'5/10)

Pues una vez terminado este álbum he llegado a la conclusión de dos cosas: 
  1. Christina Aguilera no sabe ordenar las canciones de manera que el álbum no se le haga interminable a alguien que no sea fan suyo.
  2. Todo el álbum lo han producido escuchando Rated R, Loud y Talk That Talk (y quien sabe si Unapologetic porque todavía no lo escuché). Me ha dado la sensación de que todos los instrumentales del álbum son demos de canciones de Rihanna o canciones que rechazó Rihanna y se quedó Christina, y paré de poner que me recordaban a Rihanna porque rallaba mucho ya.
En fin, el disco bastante laaaaaaaaaaargo, pesado, pero que como siempre digo, ganará con las escuchas. La nota final es un (sacando calculadora) ¡7,55/10! Un notable, pero no te flipes mucho, bonica.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

#MatrimonioIgualitario

Hace unos siete años, el 30 de junio de 2005, se produjo uno de los mayores avances sociales en la época moderna de España: se aprobó la ley a favor del matrimonio entre personas del mismo sexo. Después de miles de años de represión social, por fin, la gente homosexual como yo, fuimos por fin un poco más aceptados en nuestra sociedad. Un poco más tarde, el país dio otro paso más hacia adelante en esta lucha por la igualdad. Ahora además también podíamos formar una familia y teníamos derecho a adoptar. Se había conseguido reformar el Código Civil, uno de los conjuntos de leyes más viejos y conservador que hay, para que a día de hoy, el sexo no importe a la hora de casarse. Íbamos todos en un tren sin frenos de camino a la tolerancia y a la aceptación, pero no todo en este camino ha sido color de rosa. 

Como siempre, la gente amargada y tan aburrida en su día a día que se tiene que dedicar a meterse en la vida "del vecino" (cosa que es muy típica española) tuvo su minuto de gloria en nuestra particular lucha. Y por supuesto, nuestro querido Partido Popular, ha tenido su momento de gloria hace más bien poquito. He aquí la razón por la cual escribo hoy esta entrada.

A ver, a los que tenéis una ideología más bien ultraderechista, no os culpo de idolatrar a un ser indigno como fue Francisco Franco, ni a la Iglesia Católica de su incesante necesidad de controlar la vida ajena. Os culpo de ser unos incultos totales. Yo soy el primero que dice siempre que cada uno tiene una opinión y puede ser libre de expresarla, pero por lo menos, sabed defenderla y dad argumentos RAZONABLES Y COHERENTES. Vale, no os gusta el MATRIMONIO homosexual. Perfecto, no os caséis con alguien de vuestro mismo sexo. Si no hacéis esto, no os preocupéis, porque NO OS VA A AFECTAR ABSOLUTAMENTE DE NINGÚN MODO. Decís "no, es que la RAE dice que el matrimonio es entre un hombre y una mujer". Sí, y también dice que algunas palabras, cuyo origen es obviamente árabe andalusí, tienen origen latino o holandés. Pero en este tema de encubrimiento histórico entraré en otro post.

Porque es que lo que realmente me fascina de vosotros es vuestra capacidad de respaldar vuestras opiniones. Vais desde buscar "matrimonio" en Google Imágenes hasta usar la Biblia. Sin comentarios. Decís cosas como "la homosexualidad no es natural". Díselo a los pingüinos gays del zoo de New York, o otras millones de especies en el mundo animal que en su más puro estado salvaje tienen relaciones homosexuales. Los que respaldáis vuestra opinión usando la Biblia ya me parecéis de risa. Sí, muy bien. prohíbe "yacer con otro hombre como se haría con una mujer" (sí, he leído la Biblia). También prohíbe tener la regla, ponerse ropa de dos tejidos distintos... Es como lo que dice el Reverendo Lovejoy en los Simpsons: "técnicamente nos está prohibido hasta ir al baño". Resulta que la Biblia, como cualquier libro que no está basado en hechos científicos y objetivos, no se debe tomar al pie de la letra, ya que en su mayoría son metáforas y defiende ideas de una sociedad muy arcaica. Y no sólo lo digo yo, éstas mismas palabras salieron de boca de mi tía, la cual es monja y creyente desde su más tierna adolescencia.

Otra excusa recurrente es "en la Historia no han habido parejas homosexuales hasta hace poco". ERROR. En la Antigua Grecia (una importante cuna de la cultura) eran muy comunes las relaciones homosexuales, de hecho, más que ahora. Las mujeres sólo se usaban para reproducirse (he de decir que esto me parece muy machista). O por ejemplo, en Al-Ándalus (otra importante cuna de la cultura), la homosexualidad no estaba mal vista, e incluso hay poemas árabes que hablan de amor homosexual. Y me molesta especialmente la gente que dice que los homosexuales "antes no existían". ¿Hola? Si hace medio siglo, si eras homosexual te fusilaban. ¿Cómo crees que iban a existir? Si los que lo aceptaban, morían, y los que no, vivían con miedo y fingiendo ser "machos machotes".

También me desconcierta la facilidad con la que en este país se deja a la gente hacer periodismo. Sí, Intereconomía (que no sé porque os llamáis así y nunca lo entenderé), hablo de ustedes. En un mundo en el que las noticias más importantes son las de los personajes de la farándula y su escasa influencia en las cosas que realmente importan, cualquiera, literalmente CUALQUIERA puede ser periodista. Y no deberíamos permitir esto, ya que el periodismo es algo realmente serio. La gente que no es capaz de dejar a un lado la ideología que tengan para "informar", no debería llamarse "periodista", sino "comentarista", porque no informan, lo que hacen es maquillar la realidad para que todo vaya como ellos quieren que vayan. 

En fin, pues después de esta chapa que os he soltado, llego al punto al que quería llegar hoy. Gente del PP (algunos) y fascistas varios que aún quedan en los resquicios más oscuros pero numerosos de las sociedad española, ¿por qué no os metéis un poco en vuestras vidas y dejáis las de los demás? Ya hacéis un drama todos los días porque existen los homosexuales (pero luego bien que veis el porno lésbico que ponen en Intereconomía por las noches). Ya reprimisteis bastante durante cientos de años con la Inquisición y con la Dictadura (bastante sangre hemos derramado ya los homosexuales, como Lorca por ejemplo, por defender y ser felices con lo que éramos). ¿Por qué tenéis necesidad de querer votar de nuevo una ley para revocar el matrimonio homosexual? Sólo puedo decir que me alegro muchísimo de que la votación haya quedado en mayoría absoluta para el "sí al matrimonio igualitario". Un beso, pero resulta que la gente tiene más criterio que vosotros y un puñado de amargados (y lo dice alguien que a sí mismo se llama "amargado") no va a acabar con la libertad de las personas de poder estar con quien quieren estar.

sábado, 3 de noviembre de 2012

MENSTRUAR EMOCIONALMENTE

Hola, queridos lectores de mis paridas y varias cagadas cerebrales de las mías. Hoy os hablaré probablemente de la cosa más inteligente pero a la vez más desconocida de todos nosotros. Los hombres, y bueno, los osos también, tendemos a bromear sobre la regla y el comportamiento femenino en "esos días del mes", pero no tendemos a darnos cuenta de que omitimos ciertos detalles nuestros y nos comportamos como si fueran tabú. Los cuerpos a un pene pegados como yo mismo también sufrimos la regla, sólo que no físicamente, y no sólo una vez al mes. Vamos por ciclos, como las lavadoras. Y para nosotros no hay Tampax para el alma.

Resulta que en nuestros días de menstruación emocional la única cura es el tiempo, y no se sabe cuánto tarda en pasarse. Los síntomas son varios, desde depresión hasta excentricidades varias, pero el más común es la emoción que yo denomino "la nada". Cuando a uno le entra "la nada", creo que no hace falta explicar ésta situación. No estás triste, ni contento, sólo tienes ganas de estar echado en la cama contando los granitos del gotelé de la pared. También nos acompaña un gran sentimiento de procrastinación.

Es como si de repente nos convirtiéramos en gatos gigantes, y lo mismo nos volvemos seres hipercariñosos que a los cinco minutos estamos muy muy bordes. ¿Qué provoca éste cambio de actitud? Cualquier tontería que hayamos podido malinterpretar y que nos molesta. Lo mejor de todo es que en nuestra cabeza, aunque creemos que estamos cuerdos y que todo lo que estamos pensando es razonable, lógico y sobre todo, tiene sentido, lo único que hay es un cerebro enfermo.

¿Y por qué nos pasa ésto? Tengo una teoría. Todo el ser humano en nuestra totalidad, desde tiempos ancestrales, tendemos a acabar conviviendo con un alto gilipollismo que aparece entre los 16-18 años y poco a poco se va acentuando. Además nuestra capacidad para aceptar que tenemos un problema y unas carencias afectivas-personales va disminuyendo, y estas carencias nos acaban consumiendo y formando parte de nuestro día a día, y como seres conformistas que somos, lo único que hacemos es ignorarlas y sobrellevarlas como buenamente podemos. Pero hay días en los que realmente nos afectan, entonces es cuando, nos baja la regla.

domingo, 28 de octubre de 2012

a.n.n.i.e.

Original image from HollowSea
Annie esta atrapada, era más que una niña, era un ave que no podía volar, estaba presa y no le dejaban brillar. Su prisión estaba en medio de un bosque enorme que nadie conseguía atravesar. Desde pequeña sintió ganas de atravesarlo y llegar al otro lado.

Huyó un día de su jaula y abrió las alas. Escapó por la ventana como pudo, haciendo una cuerda con sus recuerdos. 

Annie consiguió volar pero se precipitó contra el suelo cuando pudo llegar al bosque. Dejó sus plumas plateadas y rotas esparcidas por el suelo. La sangre se derramaba por sus mejillas y su espalda, era un pájaro herido.

Caminó como pudo durante horas, huyendo de su pasado y se perdió. A medida que andaba encontraba recuerdos y objetos de otros intrépidos que se adentraron en el bosque. Encontró huesos y cadáveres de personas y animales. Todo lo que había allí era tenebroso y le erizaba la piel. Todo parecía estar muerto, pero a la vez vivo, como si se alimentara de la propia muerte.

Paró a descansar antes de que cayera la noche. Se hizo un lecho con un montón de hojas secas que encontró debajo de un arce. Lloró y lloró. Sus lágrimas eran oscuras, y rodaban por su cara. Estaba tan cansada que no podía ni abrir los ojos ni alcanzaba a lamerse las heridas.

Entonces llegó él. El cazador, el ave de presa, el depredador. La vio allí. Estaba desprotegida y frágil, encogida y mojada en ese lecho. Estaba rota, como una muñeca de porcelana que se agrieta con el paso del tiempo. Sus ojos se tornaron rojos. Su sangre salía de su costado, él se lamía los labios. Ella percibió su aliento en su espalda, y se levantó lentamente de espaldas a él.

Se presentó cual lobo con piel de cordero, ofreciéndole un refugio y cura para sus heridas y su cuerpo roto. Ella confiada e ingenua le acompañó hasta el corazón del bosque. Annie empezó a tener miedo, mucho miedo, quiso llorar pero ya se secó por dentro. Él esbozó una sonrisa malévola que le heló la sangre que aún goteaba por su cuerpo.

Intentó huir. Le agarró de un brazo antes de que pudiera echar a andar, le dijo que le dejara ir, pero él ya le dejó su mano fría marcada para siempre en la piel. Era su presa, no tenía escapatoria. Liberó su brazo, él la agarró de la cintura. Annie quiso gritar pero no pudo. Le golpeaba como podía, era inmensamente más grande que ella y con un aspecto que le aterraba.

Consiguió escapar como pudo y huyó, pero las piernas le flojeaban y las rodillas cada vez le respondían menos. Él iba caminando detrás de ella, más lento, pero podía alcanzarla. Annie se iba rindiendo, le costaba respirar. Cayó de bruces contra el suelo y se fue arrastrando como pudo. No notaba las piernas, las sentía rotas en mil pedazos. Se reunió de nuevo con sus alas y sus plumas rotas en el suelo. Las abrazó como si eso le ayudara a recomponerse, y sintió como los pasos de él se iban acercando poco a poco.

Hasta ahora nadie ha vuelto a saber de ella. Puede que siga perdida en el bosque, puede que consiguiera escapar. Quizás él consiguiera atraparla y ahora es sólo un alma más de las que ronda ese bosque. Quizás huyera dejando atrás su rastro de sangre poco a poco por el bosque. Nunca lo sabremos, nadie se atreve a poner un pie en ese bosque.

viernes, 14 de septiembre de 2012

[REVIEW] P!NK - THE TRUTH ABOUT LOVE

Después de 4 años desde su último álbum de estudio, vuelve la chica dura de la industria musical, P!nk, con su nuevo trabajo: "The Truth About Love". La cantante ha vuelto, siendo fiel a su estilo rockero y a la vez algo vintage, estilo que ha mantenido desde su disco "Try This" (2003), aunque se potenció en "I'm Not Dead" (2006). Tras tomarse un descanso para dedicarle tiempo a su vida privada y a su hija, y lanzar un disco de grandes éxitos, y alguna que otra canción suelta, ha vuelto lanzando este disco, sobre el cual tengo grandes expectativas y he recibido muy buenas críticas.


1.- Are We All We Are?: La canción esta empezó de una manera que pensé que me había bajado el disco de un concierto y que se había bajado mal. Luego empieza una canción de esas de ella tan motivadoras y rítmicas. Puede ser un posible single en potencia que la verdad es puro P!nk, y muero por ver esta canción en directo. Me ha gustado que tenga un estilo tan raro y trashy al principio y luego se vaya a la P!nk de siempre. (8'5/10)

2.- Blow Me (One Last Kiss): Pues todos conocemos ya esta canción. Es el típico primer single que siempre saca, con su estilo pop-rock pero tirando un poco a pop chicloso y comercial. Es una canción que aunque te medio-engancha a la primera va ganando con las escuchas y te puedes pasar todo el día canturreando el "just when it can't get worse I've had a shit day...". (9/10)

3.- Try: Mi favorita del disco entero. Canción emotiva y genialmente producida, con un estilo similar al de sus dos últimos discos, con letra preciosa que a todos nos ha pasado alguna vez por la cabeza en momentos de bajón sentimental. P!nk, después de su fama de chica dura, siempre tiene en sus discos canciones de este tipo que te sueltan las lágrimas todas de golpe. Me permitiré darle a esta canción la máxima puntuación, como en su día hice con "Sober", porque de primeras me ha enamorado y porque me sale del... oso. (10/10)

4.- Just Give Me A Reason (feat. Nate Ruess): Volvemos a lo emotivo, esta vez con una canción que no es tan fuerte como la anterior, pero igualmente tiene su encanto. La canción tiene una producción bastante decente, normalita, digamos. La letra es algo ñoña, pero bueno, está bonita y trabajada también. Supongo que tendré que escucharla muchas veces para cogerle el gusto. (6/10)

5.- True Love (feat. Lily Rose Cooper): Suena un poco a canción de Natasha Bedingfield, de hecho me recuerda a "These Words" y "Unwritten" un poco, pero le pega en cierto modo este estilo, aunque es demasiado chicloso-anuncio de Pantene. Pensé en cómo le pegaría esta canción a Lily Allen, luego caí que Lily Rose Cooper es Lily Allen cuando empezó a cantar. Pues digo lo mismo que de "Blow Me (One Last Kiss)", es pegadiza, bastante. (8'5/10)

6.- How Come You're Not Here: Funhouse 100%. Un poco se me hace como una mezcla entre "So What" y "Funhouse", pero menos comercial. Es un estilo más hardcore, digamos, de su música más comercial. La letra bastante pegadiza y original. Te consigue enganchar a la primera con la primera escucha en el estrillo, pero igualmente voy a tener que escucharla unas cuantas veces más para cogerle el gusto. (7'5/10)

7.- Slut Like You: Aquí tenemos una "canción gamberra de P!nk", la prima hermana de "Fingers" y "Hooker". Es otra canción que tengo ganas de ver como suena en el tour. En el estribillo con los "woohoo" dices "oye, pues me recuerda un poco a la canción de Blur", pero mola bastante. ¿Y ese puente con la guitarra acústica? Después de tanto rock y tanto subidón, ese puente es como un orgasmo para el tímpano, para que luego vuelva a violártelo con el último estribillo. (9/10)

8.- The Truth About Love: Un poco vintage, o soy yo que últimamente me ha dado por decir esa palabra y todo me parece vintage, pero bueno, me lo parece. Parece que ha sacado la base de la canción del anuncio de Go Go Tea de la Britney. Creo que tendré que escucharla muchas veces para que me llegue a gustar, pero aún así tiene su encanto. (7/10)

9.- Beam Me Up: Volvemos al emotivismo p!nkero, con una canción que resulta ser la típica balada, mona, sin más, pero de letra muy bonita. Así que volvemos a los mismo. No hay mucho que comentar de esta canción, aún así es bonito que suene una canción totalmente acústica después de un disco bastante cañero. (6'5/10)

10.- Walk Of Shame: Cara de Me Gusta. Es de la familia "canciones divertidas de P!nk", de la cual pertenecen "Leave Me Alone (I'm Lonely)", "Trouble", y "Cuz I Can", la cual esta última es de las mejores de ella. Es una canción que si lanza como single va a tener bastante buena acogida, pero es una pena que sea tan corta, porque la canción la verdad es que es una bomba. Super divertida y super pegadiza. (9'5/10)

11.- Here Comes The Weekend (feat. Eminem): Violación de oído por parte de la señorita y por parte de Mr. Real Slim Shady. Tiene una base bastante fuerte y una letra bastante "hago lo que me salga del potorro, soy peligrosa, señores, y soy feliz". El momento del rap de Eminem te pega bastante fuerte, porque de pronto la métrica de la canción se pierde y es como si el disco se hubiera roto e hiciera saltos en el tiempo, justo como al principio de "Are We All We Are". (8'5/10)

12.- Where Did The Beat Go?: Categoría "tengo que escucharla más veces". Tiene también un ritmo bastante fuerte, y en cierto modo me recuerda a las canciones de "Can't Take Me Home" y un poco a "Family Portrait", pero como si en vez de tener un estilo tan R&B hubieran tirado más al rock hard. (6'5/10)

13.- The Great Escape: Echaba de menos en este disco una balada así como esta, que sea acústica pero fuerte a la vez como en su día fue "Glitter In The Air". Me ha conseguido poner los pelos de punta de la cabeza a los pies más de una vez en los 4 minutos y medio que dura la canción. Muy buen trabajo, Alecia. (9'5/10)

14.- My Signature Move: Es curioso, parece que está sonando "Video Games" de Lana Del Rey al principio con esas arpas. Parece que la canción va a ser muy lineal y aburrida, y de repente llega el estribillo y te despierta del todo. Igualmente, como he dicho unas cuantas veces ya, necesitaré alguna que otra escucha más para cogerle el gusto del todo. "STOP!" Mentira, me encanta. (8/10)

15.- Is This Thing On?: "Hey, is this thing on?" (No he podido evitar acordarme.) Me esperaba algo más cañero no sé por qué, pero igual la canción es muy buena. No recuerdo haber oído nada de ella así con este estilo (ni de ella ni nadie), me gusta que innove un poquillo en estas cosas. El estribillo al empezar te enamora bastante. Aún así, escuchémosla más veces. (7/10) 

16.- Run: Al empezar te entran ganas de cantar "remember those walls I built...", y casualmente la primera palabra que pronuncia es "remember". Aún así, la canción es sí es bastante Coldplay (quiero decir que si sólo oímos el instrumental, perfectamente podría cantarla Coldplay). Sin embargo, la letra y la canción en general están ambas muy muy bien. Y que en el estribillo final haya un cambio tonal, es amor, mucho amor. Últimamente no se ve eso en la música. Otra que quiero ver en directo, aunque al ser un bonus track lo veo más difícil. (8'25/10)

17.- Good Old Days: Otra canción de esas que lo primero que me viene a la cabeza es una proyección de un video antiguo de una pareja feliz montando en bicicleta, yendo a la playa, y haciendo el gilipollas. Bastante lineal, cosa que me acaba cansando, pero muy alegre. Aún así, tengo que cogerle el gustillo aún. (7/10)

18.- Chaos & Piss: El nombre me deja un poco intrigado, desconcertado, y no sé que pensar. Al principio suena como una balada bastante triste y melancólica, pero fuerte y amarga. De hecho no deja de serlo durante toda la canción. Me la esperaba de la familia "canciones gamberras de P!nk", pero bueno, parece que no. De hecho tiene una letra bastante melancólica. Tendré que escucharla más a menudo para que me acabe gustando. Y juro que cuando le coja el gusto, os saturaré. (6'5/10)

19.- Timebomb: Corrida al empezar. La verdad es que los bonus tracks son bastante más aburridos que el disco en sí, pero de repente, llega esta, con una letra de cómo el amor puede destruir con una melodía fuerte y un instrumental muy heavy rock. Y de repente llega el puente de la canción y se me dispara el vello del cuerpo de lo erizado que se me pone. En fin, que la canción entera es un orgasmo total. (9'25/10)

En conclusión, el disco es muy de ella. Mis favoritas de momento son "Try", "Blow Me (One Last Kiss)", "Slut Like You", "The Great Escape", "Walk Of Shame" y "Timebomb". No se parece mucho a sus últimos trabajos, aunque sí, tiene algunas similitudes. Es un disco muy bueno, no me esperaba menos. No puedo esperar a tenerlo. La nota media del disco es un 8/10. ¡NOTABLE ALTO!

miércoles, 12 de septiembre de 2012

"TENGO UN TUPPER Y NO DUDARÉ EN USARLO"

Hace un par de días, Internet se revolucionó con la noticia de la ama de casa que, en un impulso propio de la mismísima Remedios Cervantes, lanzó un tupper contra la Espe. Sí, pequeños, esa Espe que ha sobrevivido ya a un atentado, a un accidente de helicóptero, a otro de coche, y a otro sinfín de catástrofes que no han podido acabar con la "Ramba Pepera", como Santa D'Noe le llamó en una "entrevista".

Pues este acontecimiento, se dio en una concentración de profesores y madres que pedían "menos tuppers y más maestros" en el colegio de San Agustín de Guadalix. La causa de la concentración fue la eliminación de las becas de comedor. Aún no se conocen los datos de la agresora, y aún es un misterio lo que nos preguntamos todos los españoles cuando nos enteramos de la noticia: "¿pero le ha dado o no?". Las autoridades no pudieron detener el tupper-bomba que le lanzó nuestra heroína, que, en Internet, sobre todo en Twitter (que es así como mi cueva últimamente, aunque ya empezaré la Universidad. Tranquilos, majos) centenares de twitteros hacían eco de la noticia y de las hazañas de nuestra, ahora, heroína.

Los que sabemos de esto, nos hemos enterado por Twitter, porque siempre nos enteramos de todo por ahí, ya que es el único medio que parece no estar controlado por la dictaducracia de este país. De hecho, mucha gente aún no sabe de esto, ya que las "noticias" que ponen en la televisión, que son las únicas que la gente se dedica a ver y peor aún, en las que la gente cree, han decidido no pasar esta noticia. No pido que pasen lo del tupper, en realidad, deberían haber pasado la concentración, que al parecer tampoco informaron sobre ello, por lo menos en las que yo he visto. Esto me hace pensar que al Gobierno no le apetece informar de huelgas y manifestaciones que les pueden afectar en su mandato.

El Gobierno tiene demasiado control sobre los medios de comunicación y en fin, sobre todo. No voy a hablar sobre la Eurocopa otra vez, porque sinceramente, me pongo enfermo con este país, y me da asco que la gente sea así de idiota, que vale que se pueden centrar en el fútbol. A mí personalmente no me gusta el fútbol, pero no me molesta que la gente lo vea. Lo que me molesta es que la gente se muera por el fútbol, que no viva para otra cosa, y que sólo le importe el fútbol de los cojones. Ya nos la colaron bastante bien cuando empezaron a negociar el rescate, casualmente el mismo día que empezó la Eurocopa. También nos la colaron cuando anunciaron la subida del IVA cuando había otro partido de España. Pero sinceramente, lo que más me enfadó fue la ausencia de Marianito en el país durante la Eurocopa. ¿Tenías miedo, pequeño cabrón?

Yo soy una persona que sobre todo, intenta siempre ser respetuoso con otras personas, pero cuando una persona putea a la gente sin el más mínimo respeto a los demás, entonces es cuando yo les pierdo el respeto. Desde aquí, aunque no me lea mucha gente, quisiera decirle a todos los que estamos hasta los huevos de este ser inútil, manipulador y mentiroso, que ya es hora de que nos levantemos contra esta gente que no para de chupar del bote, y de los "intocables" del país. No es justo que siempre paguemos justos por pecadores, y que no les importe dejar a un país entero sin comer para ellos poder seguir lucrándose y revolcándose en su propia mierda y dinero.

QUE OS JODAN A VOSOTROS.